DSpace Coleção:http://hdl.handle.net/123456789/2982026-09-15T12:05:41Z2026-09-15T12:05:41ZArte no Maranhão: DILA e o ensino de artes visuais para o reconhecimento e a preservação do patrimônio culturalRIBEIRO, Drielee Carvalhohttp://hdl.handle.net/123456789/110332026-09-11T13:06:31Z2026-07-14T00:00:00ZTítulo: Arte no Maranhão: DILA e o ensino de artes visuais para o reconhecimento e a preservação do patrimônio cultural
Autor(es): RIBEIRO, Drielee Carvalho
Resumo: RESUMO
Este trabalho monográfico parte de uma inquietação decorrente do processo de
escolarização da autora, no qual se observou a ausência de artistas plásticos
maranhenses nos currículos e livros didáticos de Arte. Diante dessa lacuna, como
objetivo geral do estudo tratou-se de desenvolver e aplicar uma prática de ensino de
Artes Visuais direcionada a alunos do Ensino Fundamental na cidade de São Luís do
Maranhão, tendo como objeto central o conjunto das obras da artista plástica
maranhense Dila (Dileuza Diniz Rodrigues, 1939-2022) e as possibilidades de
utilizá-las no ensino e aprendizagem. A metodologia adotada configurou-se como
uma intervenção direta em sala de aula através da aplicação de um plano de curso
fundamentado na Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa, articulando a
produção da artista com novas discussões sobre patrimônio cultural. ABSTRACT
This study stems from an issue identified during the author's own schooling: the
absence of visual artists from Maranhão in art curricula and textbooks. Addressing
this gap, the study’s general objective was to develop and implement a visual arts
teaching practice for elementary school students in São Luís, Maranhão. The central
focus was the body of work by Maranhão-based visual artist Dila (Dileuza Diniz
Rodrigues, 1939–2022) and the potential for using these works in teaching and
learning. The methodology involved a direct classroom intervention based on a
course plan grounded in Ana Mae Barbosa’s Triangular Approach, linking the artist’s
work with contemporary discussions on cultural heritage.2026-07-14T00:00:00ZO bordado do bumba-meu-boi como prática de educação patrimonial no ensino de arte: cultura, memória e pertencimentoMENDONÇA, Viviane Torres dehttp://hdl.handle.net/123456789/110232026-09-04T13:55:21Z2026-07-14T00:00:00ZTítulo: O bordado do bumba-meu-boi como prática de educação patrimonial no ensino de arte: cultura, memória e pertencimento
Autor(es): MENDONÇA, Viviane Torres de
Resumo: RESUMO
Esta pesquisa analisa as contribuições do bordado do Bumba-meu-boi do Maranhão como
prática pedagógica para a Educação Patrimonial no ensino de Arte, tomando como referência
os saberes dos mestres bordadores Ilzener Corrêa e Romualdo Machado. O estudo objetiva
compreender as dimensões culturais, estéticas e patrimoniais desse saber-fazer, investigar as
trajetórias e os processos criativos desses artistas e analisar a potencialidade do bordado como
recurso didático na formação estética e cultural de estudantes da Educação Básica. Trata-se de
uma pesquisa qualitativa, de natureza aplicada, desenvolvida por meio de pesquisa
bibliográfica, pesquisa de campo, observação participante, entrevistas e pesquisa-ação,
articulada às experiências desenvolvidas no Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à
Docência (PIBID) e ao projeto de Educação Patrimonial realizado na UEB Dr. Neto Guterres,
em São Luís (MA). Os resultados evidenciam que o bordado do Bumba-meu-boi constitui
importante patrimônio cultural, cuja inserção no ensino de Arte favorece a valorização dos
saberes tradicionais, o fortalecimento das identidades culturais, o desenvolvimento da
sensibilidade estética e o reconhecimento dos artistas bordadores como detentores de
conhecimentos fundamentais para a preservação da cultura popular maranhense. Conclui-se
que as práticas pedagógicas fundamentadas na Educação Patrimonial crítica possibilitam uma
aprendizagem significativa, aproximando os estudantes de seu patrimônio cultural por meio de
experiências criativas, participativas e contextualizadas. RESUMEN
Esta investigación analiza las contribuciones del bordado del Bumba-meu-boi de Maranhão
como práctica pedagógica para la Educación Patrimonial en la enseñanza del arte, tomando
como referencia el conocimiento de los maestros bordadores Ilzener Corrêa y Romualdo
Machado. El estudio busca comprender las dimensiones culturales, estéticas y patrimoniales de
este saber hacer, investigar las trayectorias y los procesos creativos de estos artistas y analizar
el potencial del bordado como recurso didáctico en la educación estética y cultural de los
estudiantes de Educación Básica. Se trata de una investigación cualitativa y aplicada,
desarrollada a través de investigación bibliográfica, trabajo de campo, observación participante,
entrevistas e investigación-acción, articulada con las experiencias desarrolladas en el Programa
de Becas Institucionales para la Iniciación Docente (PIBID) y el proyecto de Educación
Patrimonial realizado en la UEB Dr. Neto Guterres, en São Luís (MA). Los resultados
demuestran que el bordado del Bumba-meu-boi constituye un importante patrimonio cultural,
cuya inclusión en la educación artística favorece la valoración del saber tradicional, el
fortalecimiento de las identidades culturales, el desarrollo de la sensibilidad estética y el
reconocimiento de los bordadores como poseedores de conocimientos fundamentales para la
preservación de la cultura popular de Maranhão. Se concluye que las prácticas pedagógicas
basadas en la educación crítica del patrimonio permiten un aprendizaje significativo, acercando
a los estudiantes a su patrimonio cultural mediante experiencias creativas, participativas y
contextualizadas.2026-07-14T00:00:00ZO bordado do bumba meu boi da floresta como prática de educação não formal e comunitáriaBORGES, Thaynara Nazarenohttp://hdl.handle.net/123456789/110222026-09-04T13:52:04Z2026-07-13T00:00:00ZTítulo: O bordado do bumba meu boi da floresta como prática de educação não formal e comunitária
Autor(es): BORGES, Thaynara Nazareno
Resumo: RESUMO
O presente trabalho analisa o bordado no Bumba Meu Boi da Floresta, grupo
sediado no bairro da Liberdade, em São Luís (MA), com o objetivo de compreender
como os saberes manuais são transmitidos e de que forma essa prática contribui
para processos de educação não formal. A pesquisa adotou abordagem qualitativa,
desenvolvida por meio de revisão bibliográfica, observação participante, entrevistas
semiestruturadas e registros audiovisuais realizados durante as atividades do grupo.
Inicialmente, o estudo contextualiza o Bumba Meu Boi como manifestação da
cultura popular maranhense e apresenta o Boi da Floresta como espaço de
preservação de memórias, tradições e identidades coletivas. Os resultados
evidenciam que a aprendizagem do bordado ocorre por meio da oralidade, da
observação, da convivência e da participação nas atividades do barracão,
favorecendo a transmissão de conhecimentos entre diferentes gerações. Conclui-se
que o bordado constitui uma prática educativa e cultural que fortalece vínculos
comunitários, valoriza a cultura popular e contribui para a continuidade dos saberes
tradicionais. ABSTRACT
This study analyzes embroidery practices within Bumba Meu Boi da Floresta, a
cultural group located in the Liberdade neighborhood of São Luís, Maranhão, Brazil,
aiming to understand how manual knowledge is transmitted and how this practice
contributes to non-formal educational processes. The research adopted a qualitative
approach, based on literature review, participant observation, semi-structured
interviews, and audiovisual records produced during the group's activities. Initially,
the study contextualizes Bumba Meu Boi as an important expression of Maranhão's
popular culture and presents Boi da Floresta as a space for the preservation of
memories, traditions, and collective identities. The results show that embroidery
learning takes place through orality, observation, social interaction, and participation
in the activities carried out in the group's headquarters, fostering the transmission of
knowledge across generations. The study concludes that embroidery constitutes an
educational and cultural practice that strengthens community ties, values popular
culture, and contributes to the continuity of traditional knowledge.2026-07-13T00:00:00ZExposição histórias indígenas: decolonialidade e objetos tridimensionaisCOSTA, Raquel Aguiar Paulahttp://hdl.handle.net/123456789/110212026-09-04T13:47:59Z2026-07-13T00:00:00ZTítulo: Exposição histórias indígenas: decolonialidade e objetos tridimensionais
Autor(es): COSTA, Raquel Aguiar Paula
Resumo: RESUMO
“Exposição Histórias Indígenas: decolonialidade e objetos tridimensionais” é um
trabalho de conclusão de curso desenvolvido entre os anos de 2025 e 2026, fruto de
um interesse inicial em objetos e obras tridimensionais e arte contemporânea,
tornando-se ainda mais enriquecido após a experiência com o componente curricular
Laboratório de Produção Tridimensional, ministrado pela professora Doutora Larissa
Lacerda Menendez. Entre os anos de 2024 e 2025 a partir da participação no
Programa de Bolsas de Iniciação Científica (PIBIC-UFMA), foi desenvolvido o projeto
“Mapeamento da exposição Histórias Indígenas do Museu de Arte de São Paulo”
dentro do projeto “Mapeamento das Artes indígenas: acervo, difusão e crítica”,
coordenado pela professora orientadora deste trabalho. Durante a iniciação
científica, houve a necessidade de buscar outros referenciais teóricos com
perspectivas decoloniais que conseguissem fornecer embasamento para uma
compreensão coerente acerca das obras de artes indígenas. Avolese e Meneses
(2020) apontam a necessidade de novos métodos de pesquisa para contemplar a
arte decolonial, afastando-se dos parâmetros europeus de compreensão da arte. O
objetivo geral do trabalho é analisar pesquisas artísticas acerca de obras e práticas
artísticas decoloniais contemporâneas, assim como as nuances específicas de cada
povo que as tangenciam. Os objetivos específicos incluem a análise do módulo
Tempo não tempo, que apresentou artistas indígenas brasileiros na exposição
“Histórias Indígenas” no Museu de Arte de São Paulo em 2023, incluindo a obra
tridimensional em argila Menino do rancho (2022) do multiartista Fykyá Pankararu.
Seguindo uma metodologia indutiva, busca-se explorar textos e obras decoloniais de
pesquisa sobre arte, partindo do estudo e consulta da bibliografia base Histórias
Indígenas (2023). Priorizam-se fontes que possibilitam compreender a obra a partir
da perspectiva do artista; também se inclui na metodologia a visita a acervos e
instituições, e conteúdos disponibilizados digitalmente. Os resultados a partir da
análise da obra de Fykyá Pankararu apontam a importância das novas tecnologias
de registro para o estudo de artistas contemporâneos, já que uma das fontes
utilizadas foi uma de suas redes sociais, na qual o artista publica ativamente seu
trabalho e compartilha seus pensamentos acerca de suas produções. ABSTRACT
The undergraduate thesis Indigenous Histories Exhibition: Decoloniality and Three-
Dimensional Objects was developed between 2025 and 2026. It originated from an
initial interest in three-dimensional objects, sculptural works, and contemporary art,
which was further enriched through the course Three-Dimensional Production
Laboratory, taught by Professor Larissa Lacerda Menendez. Between 2024 and
2025, through participation in the Undergraduate Research Scholarship Program
(PIBIC-UFMA), the project Mapping the Indigenous Histories Exhibition at the São
Paulo Museum of Art was carried out within the broader project Mapping Indigenous
Arts: Collection, Dissemination, and Criticism, coordinated by the supervisor of this
thesis. During the undergraduate research experience, it became necessary to seek
additional theoretical references based on decolonial perspectives capable of
providing a coherent framework for understanding Indigenous artworks. Avolese and
Meneses (2020) emphasize the need for new research methods that address
decolonial art while moving beyond European paradigms of art interpretation. The
general objective of this study is to analyze artistic research on contemporary
decolonial artworks and artistic practices, as well as the specific cultural nuances of
the Indigenous peoples related to them. The specific objectives include the analysis
of the Tempo não tempo section, which featured Brazilian Indigenous artists in the
exhibition Histórias Indígenas at the São Paulo Museum of Art in 2023, with particular
emphasis on the three-dimensional clay artwork Menino do Rancho (2022) by the
multidisciplinary artist Fykyá Pankararu. Following an inductive methodology, the
study explores decolonial texts and research on art based on the reference
publication Histórias Indígenas (2023). Priority is given to sources that make it
possible to understand the artwork from the artist's own perspective. The
methodology also includes visits to museum collections and cultural institutions, as
well as the analysis of digitally available content. The results of the analysis of Fykyá
Pankararu's work highlight the importance of new documentation technologies for the
study of contemporary artists, since one of the main sources consulted was the
artist's social media, where artistic production is actively shared together with
reflections on the creative process.2026-07-13T00:00:00Z