Representação da adolescência e subculturas na “Trilogia do apocalipse adolescente”, de Gregg Araki

Abstract

RESUMO: Este trabalho analisa a construção da representação da juventude e das subculturas na Trilogia do Apocalipse Adolescente (1993, 1995, 1997), do cineasta norte-americano Gregg Araki, composta pelos filmes Totally F***ed Up (1993), The Doom Generation (1995) e Nowhere (1997). Inserida no contexto do New Queer Cinema e do cinema independente dos anos 1990, a trilogia utiliza uma estética radical para retratar a experiência de jovens queer marginalizados em Los Angeles, articulando questões de identidade, sexualidade, violência e pertencimento. A pesquisa adota abordagem qualitativa e utiliza a Análise de Conteúdo proposta por Bardin (2016) como método, aplicada ao corpus dos três filmes a partir de três categorias analíticas: Representação de Aspectos da Juventude: Fragmentação, Apatia e Violência, Juventude e Subculturas e Apocalipse como Metáfora. O referencial teórico mobiliza conceitos de representação cultural (Dyer, 1993), identidade (Hall, 2003;2014), modernidade líquida (Bauman, 2001), subcultura e bricolagem (Hebdige, 1979), New Queer Cinema (Rich, 2013; Aaron, 2004) e a sensibilidade Camp (Sontag, 2020). A investigação preliminar demonstra que a estética da trilogia atua como extensão de sua mensagem política: a "bricolagem" formal e o uso da subversão Camp esvaziam a moralidade hegemônica, enquanto a narrativa constrói uma progressão deliberada do colapso individual para o colapso coletivo e geracional. A análise da narrativa e da estética fílmica (Aumont et al, 2009) indica que a obra elabora cinematograficamente o sentimento de uma geração que vivenciou o apocalipse não como cataclismo, mas como uma condição silenciosa e cotidiana de desamparo institucional, produzindo um documento cultural e político de visibilização extrema.___ABSTRACT: This work analyzes the construction of the representation of youth and subcultures in the Teenage Apocalypse Trilogy (1993, 1995, 1997) by American filmmaker Gregg Araki, composed of the films Totally F***ed Up (1993), The Doom Generation (1995), and Nowhere (1997). Situated within the context of New Queer Cinema and 1990s independent filmmaking, the trilogy employs a radical aesthetic to portray the experience of marginalized queer youth in Los Angeles, articulating issues of identity, sexuality, violence, and belonging. The research adopts a qualitative approach and utilizes Content Analysis as proposed by Bardin (2016) as its methodology, applied to the corpus of the three films based on three analytical categories: Representation of Youth Aspects: Fragmentation, Apathy, and Violence; Youth and Subcultures; and Apocalypse as a Metaphor. The theoretical framework mobilizes concepts of cultural representation (Dyer, 1993), identity (Hall, 2003;2014), liquid modernity (Bauman, 2001), subculture and bricolage (Hebdige, 1979), New Queer Cinema (Rich, 2013; Aaron, 2004), and Camp sensibility (Sontag, 2020). Preliminary findings demonstrate that the trilogy's aesthetic acts as an extension of its political message: formal "bricolage" and the use of Camp subversion empty out hegemonic morality, while the narrative constructs a deliberate progression from individual collapse to collective and generational collapse. The analysis of the narrative and film aesthetics (Aumont et al., 2009) indicates that the work cinematographically elaborates on the sentiment of a generation that experienced the apocalypse not as a sudden cataclysm, but as a silent, everyday condition of institutional abandonment, producing a cultural and political document of extreme visibility.